中国文化报记者 秦毅
“之前没抢到《白鹿原》的票，一直觉得遗憾。听说上海北外滩友邦大剧院的场次加座，我立刻定了闹钟抢票，终于补上了这个遗憾。”观众李女士说。一周之内，话剧《白鹿原》接连登陆上海两家大剧院，充分展示了陕西人民艺术剧院（简称“陕西人艺”）的口碑感召力。这是《白鹿原》第15次在上海上演，这次它不再单枪匹马，而是与话剧《平凡的世界》《主角》《生命册》《星空与半棵树》集结呈现，在黄浦江畔掀起一阵戏剧“西北风”。
“此次受邀参加第二十四届中国上海国际艺术节，是中国西部话剧重镇向全国戏剧界进行的一次艺术汇报。”陕西人民艺术剧院院长李宣说。继去年北京人艺之后，陕西人艺成为第二家在中国上海国际艺术节驻演的院团。
似老友重逢，好作品就是情感纽带
话剧《白鹿原》是陕西人艺的“镇院之作”。该剧以恢宏叙事、精湛表演和地道的陕西方言，将50万字的文学经典浓缩在舞台上，迄今已巡演10年，演出630场，覆盖125座城市。“每次看都有新感悟，上海的舞台成了《白鹿原》的第二故乡。”一位“三刷”该剧的观众说，2016年话剧《白鹿原》就在上海演出，此次观剧承载了他与三秦大地跨越十年的情感联结。
此次驻演的5部剧目中，《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命册》皆改编自茅盾文学奖获奖作品，其中《生命册》获评第十八届文华剧目奖；新作《星空与半棵树》在沪首演，让上海观众率先领略由一棵百年老树引发的关于土地、尊严与生态的深沉对话。
“陕西、上海地分西、东，却文脉相连。”中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明表示，陕西人艺是上海观众的老朋友，这次驻演彰显了陕西人艺的诚意与作品的实力。
听观点碰撞，文学与戏剧深度融合
陕西人艺的作品为何能引发观众的普遍共鸣？答案在于作品对时代与人性的深刻洞察。在“文学‘申’动，戏剧‘陕’耀——陕西人民艺术剧院上海驻演主题研讨会”上，陕西、北京、上海三地的专家学者聚焦“文学剧院”的生动实践，共同探讨文学与戏剧的深度融合路径。
“这5部作品中，有4部的原著出自陕西作家之手。”上海市作家协会副主席、复旦大学教授郜元宝表示，陕西文艺家精准地把握了当代中国社会文化发展的总体态势，并且具有来自文学内部的深刻自觉，使得这些带有浓烈地域风情的话剧能够打动全国各地观众。陕西省艺术研究院原院长丁科民表示，文学对乡土中国的深刻书写，为陕西人艺提供了丰富的创作素材与精神养分；通过舞台艺术，陕西人艺将文学中的地域文化具象化，让更多人看到更多面的黄土地。
通过十年耕耘，陕西人艺构建了“茅奖系列”与“陈彦三部曲”品牌，在不迎合流量的坚守中实现艺术追求与剧院建设的提升。“此次上海驻演呈现的5部作品都扎根于现实的沃土，它们在舞台上共同构建起关于百年乡土中国的深情叙事，凝聚着我们对这片土地最深沉的爱、对这个时代最真诚的思考，也见证着陕西人艺近十年来的发展轨迹。”李宣说。
让舞台延伸，擦亮“陕派话剧”金字招牌
“一个人怎么吃饭、怎么走路？他走路怎么一直耸着肩？这里面都有学问。”面对一名复旦学子关于角色个性化动作的疑问，导演宫晓东表示，演员不仅要从角色的内心世界出发，更要关注角色的外部动作，从外部找支点。作为本届中国上海国际艺术节的活动之一，话剧《星空与半棵树》主创团队走进复旦大学，分享创作历程、回答师生提问，让上海学子近距离感受文学与舞台的碰撞。
驻演期间，陕西人艺还策划推出了超过20场配套文化活动，包括形式多样的舞台导赏、主演见面会、签售会活动，让上海观众不仅能看到好戏，还能深入了解陕西人艺扎根生活、精益求精的创作精神。
“5部大戏驻演上海，在陕西人艺建院历史上是第一次。这是一场盛大的艺术展示，更是对剧院艺术创作与文化实力的一次全面检阅。”李宣表示，陕西人艺将继续以“双效统一”的舞台精品为笔，向全国观众交出真诚的答卷，用黄土地孕育的文艺力量持续擦亮“陕派话剧”的金字招牌。
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